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徐冰不要太把当代艺术当回事

发布时间:2020-07-13 17:41:54 阅读: 来源:铡草机厂家

最近,大英博物馆第一次为中国当代艺术家徐冰举办了个展。趁着这股热潮,应上海博物馆成立60周年系列讲座致伟大的传统之邀,徐冰近日来到上海,以一场题为传统被激活之后的讲座为活动开篇。

徐冰在《背后的故事》中描述了两个截然不同的世界。前面的世界,是古代艺术大家所代表的中国艺术传统;后面的世界,则是徐冰所发现和解构的另一种真相。

戴着哈利波特式眼镜的徐冰,其作品也似乎有一股魔力。但在这场讲座里,最吸引人的不是他的创作,而是他对当代艺术的看法。

与那些喜欢把当代艺术吹得无比玄乎的圈内人士不同,徐冰诚恳地告诉观众:不要因为看不懂当代艺术作品就产生自卑感,误以为自己接受的艺术教育不够。事实上是当代艺术系统本身有问题。杜尚把小便池放在美术馆就是艺术作品,一个工人把小便池摆在洗手间就不是艺术?这本身就有问题。他说出了许多普通观众的心里话。

最当代的艺术源于传统

为什么上博的致伟大的传统系列讲座会以徐冰开场?这或许可以在《七十年代》一书中徐冰那篇《愚昧作为一种养料》里找到答案。他写道,上世纪七十年代,他正值十八九岁的青春期,到北京偏远农村插队,在红白喜事中接触到各类民俗,这些东西有一股鬼气,附着在我身上,影响了我日后的创作。在徐冰天马行空的当代艺术作品背后,隐藏着传统的影子。

徐冰回忆自己的经历时说,当年从中央美术学院版画系毕业赴美时,带了很多版画,但一直压在箱子底下不好意思拿出来,因为不想让别人觉得我是一个非常陈旧保守的艺术家,我希望自己天生就是个当代艺术家。但是很多年以后,人们开始探究我过去的背景和历史,试图了解为什么我的作品会这样。他们发现,原来我是个版画家,并颁给我一个版画奖。他们认为,我在版画和当代艺术领域架了一座桥梁。

今年年底,徐冰用标志符号写的小说将在世界各地同时出版。这本小说全部用图形符号写就,不用翻译。其灵感来源于中国人的读图和象形文字。最当代的艺术,其真正的灵感来源有可能是我们传统文化中最核心最古老的一部分。

为什么要做这个?其实这种趋势非常强劲,在我们的生活中无处不在,只是我们没有意识到。传统的语言文字习惯已经不适合现在的社会。可口可乐有65种不同语言的翻译,但前几年规定尽量不使用地方语言,而统一使用英文Coca-Cola标志代替,字母已经失效了,起作用的是图形。图形和符号将会成为新的语言,我们将迎来一轮新的使用象形文字的时期。

在徐冰看来,未来的艺术中更多的灵感将来源于东方传统文化。像杜尚、安迪沃霍尔这样的艺术大师,都是善于玩禅、玩中国文化的大师。他们多多少少都使用了中国传统文化中有价值的部分。他们之所以被西方认可,就是因为带去了西方艺术系统中没有的东西。

它满足了视觉自虐习惯者

虽然身上贴着当代的标签,但听徐冰对当代艺术的叙述,却对其并无太多好感。譬如对于威尼斯双年展,他的观点是很失望。今年的作品几乎和20年前的差不多。我最惊讶的是,这么多年过去了,那些策展人、美术馆馆长、批评家怎么还那么兴致勃勃地对无聊的东西那么有兴趣。这个圈子的手段、材料和话题,确实有点无话找话说。这次去我都没怎么去参观画廊之类的,因为很难看到有意思的东西,这会影响我对这个领域的兴趣。

有观众提问:多数普通人总是反映看不懂当代艺术,您怎么看?我发现很多人,不管是在国内还是国外,一般人都不太搞得懂当代艺术,包括很多策展人和文化人。但这不是观众的问题,而是这个系统的问题。

当年,杜尚把小便池作为艺术作品放在美术馆,提出艺术和生活一样的主张,谁都可以成为艺术家。但同时他给艺术家留了一个特殊的地位:因为我是艺术家,所以我把小便池摆在展台上就是一件艺术作品,就价值连城,一个工人把小便池摆在洗手间就不是艺术。所以,今天艺术家对解释作品特别有兴趣,但对作品本身不负责任。我今天在这里扫地,就是一个行为艺术,这个行为就价值连城,因为我是著名艺术家。

那么,当代艺术的作用是什么?徐冰的一个说法让观众哄堂大笑也若有所思:它满足了那些有视觉自虐习惯的人的需要。当代艺术培养出一批人,过一段时间就要去现代美术馆看看不懂的东西。因为他们觉得,看看不懂的东西,要比看看得懂的东西境界高。

其实,当代艺术和人的互动关系远远小于时尚和广告业。它对人生活的影响程度远远不如这些领域,所吸纳的资金也远远不如这些领域。徐冰以当代艺术家闻名,见多识广,从他的嘴里说出这些揭老底的话,更可见当代艺术领域普遍存在的故弄玄虚、空洞乏味。

如何读懂当代艺术?

当你看一件当代艺术作品时,必须把它放在一个特定的语境中,才能更好地理解它。这个语境是双重的,一是人的生存环境的变迁。在现代化的今天,我们的生存环境―包括吃喝拉撒睡的各个方面都发生了激烈的变化。艺术家作为最敏感的人群,对今天生存环境变迁的感触更深,往往能体验到常人不能体验到的东西,所以艺术能够提供新的感觉很自然。另一方面艺术家为表达新的感觉,寻找新的语言模式,或者在已有的模式中作个人化的处理,也是自然的。所以当你欣赏一件作品时,你得知道它的前因后果。

栗宪庭(当代著名艺术批评家、策展人)

如果说懂是知道了结果或者答案,那么艺术从来没有最后的结果和标准的答案。艺术家只是提供一个理解的框架,观众要用自己的视觉经验、人生经验来理解。对于希望接近艺术的人,我的建议就是多看多听。欣赏艺术,其实就是直观经验的不断重复积累,慢慢形成对艺术的感知力。

殷双喜(《美术研究》杂志主编)

一般观众的看不懂,是因为缺乏最基本的艺术常识,缺乏思考和进入当代艺术的基本路径。没有系统的知识背景是无法读懂作品的,这是个教育问题。

艺术不仅仅是我们眼前看到的一点点现象,它牵扯到太多的东西。西方的孩子从幼儿园开始,就到美术馆去听老师讲。对历史有了一个系统的了解之后,他才能有自己的判断力。

吕澎(中国美术学院副教授,艺术批评家)

看一件当代艺术作品可以从两点切入。第一个叫做政治当代性。看艺术行为和作品对社会现实关心不关心,有没有提出问题。第二点就是艺术的当代性。这点比较难判断,但有一个办法容易掌握:一件作品看后在心里挥之不去,但你说不出它好在哪里,这样的作品一般就有艺术的当代性了。只有具备形式和审美的创造性贡献的作品才会激发这种心理效果。今天很多人看一件作品第一个问题就是问这个作品卖多少钱,很无聊。

朱青生(北京大学教授,艺术批评家)

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